Irene de Lucas Mejías

TRABAJO DE TEMPLE AL HUEVO

2012-02-09T23:01:00.004+01:00

TRABAJO DE TEMPLE AL HUEVO

Este nuevo trabajo se basa en la realización de un tema, en mi caso un paisaje, mediante temple al huevo, para ello es necesario:

Un huevo
Agua destilada
Aceite de Linaza
2 vasos de plástico o recipientes
Pigmentos puros
Espátulas
Pinceles de pelo suave
Una jeringuilla
Una paleta
Lápiz para encajar

Proceso de fabricación:

Primero cascamos el huevo y separamos la clara de la yema.

Una vez separada la clara, nos pasamos la yema de una mano a otra para eliminar los restos de clara que quedan. Luego la pellizcamos y la cojemos, para despues pincharla y verter su interior en otro recipiente.

Después llenamos una de las mitades de la cáscara con agua destilada (la teoría dice que tambien hay que echarle otro volumen de aceite de linaza, pero yo no tenia, y solo emplee agua destilada) y se mezcla con la yema.

-NOTA IMPORTANTE: Si no se tiene aceite de linaza y desde un principio hacemos la mezcla con YEMA+AGUA DESTILADA, siempre hay que repetir esa misma mezcla, porque si después de empezar a pintar sin aceite, se lo echamos, se nos craquelaría. Es decir, tiene que ser siempre la misma mezcla.

yema + agua.d.

yema + agua.d + aceite de linaza

Después echamos los pigmentos en la paleta y con una jeringuilla vamos poniendo un poco de nuestro aglutinante de huevo y lo juntamos con un poco de pigmento hasta conseguir que la mezcla sea uniforme. La textura que hay que conseguir es un punto intermedio entre el acrílico y la acuarela. (NO es tan espesa como el acrílico, ni tan liquida como la acuarela).

Ya estaría listo el proceso para empezar a pintar.

-NOTA IMPORTANTE: Si la pintura nos queda muy espesa, es porque necesita más huevo. Cuando se seca la pintura del lienzo,si pasamos el dedo y hay exceso de pintura, nos mancharemos.

-NOTA IMPORTANTE: Es primordial que el agutinante ( la mezcla de huevo y agua.d.) siempre estén sin restos de pintura o pigmento, ya que si se ensucia, los colores no nos saldrán limpios. Si esto pasa, es mejor volver a realizar el proceso. Es una técnica laboriosa y delicada.
El pincel se debe limpiar en un vaso con agua destilada y secarse bien con un papel o trapo.

-NOTA IMPORTANTE: Es importante tratar con mimo el cuadro ya que cualquier roce o gota de agua, huevo, pigmento mal mezclado,etc, levantaría la pintura que hay en el lienzo, al intentar limpiarlo. Como es una técnica que seca muy rápido, se puede tapar con papel de seda o papel de cebolla, para evitar que se roce.

Este fué el resultado de tan laborioso proceso.

Titulo de la composición: "ATARDECER EN PEÑANEGRA"
Tamaño de cada composición : 30x40cm

Técnica (temple al huevo)

Realizado por: Ilm (Irene de Lucas Mejías)

Año: 2012

TRABAJO DE ACRILICO + CARGA DE GESSO

2012-02-09T19:31:00.006+01:00

TRABAJO DE ACRÍLICOS + CARGA DE GESSO.

Para este trabajo necesitamos:

Acetato de polivinilo.
Yeso blanco de grano fino.
Agua.
2 o 3 recipientes limpios.
Pintura acrílica.
Una paletina o un pincel ancho.
Espatulas.
Una paleta de madera o plástico.

Proceso del ejercicio:

Primero he realizado con una paletina una primera mancha, muy rápida y aguada, de acrilico. Situando las formas y los tonos que aparece en la foto, que he utilizado como modelo.

Después pasé a realizar la carga, mezclando 2 volúmenes de carga de yeso blanco x 1 volumen de acetato de polivinilo + agua. (Las medidas son un poco relativas, se acierta mucho más haciendo las cantidades a ojo). Tiene que quedar una masa no muy espesa, pero tampoco hay que abusar del agua, su textura es un tanto pegajosa, al cogerla con la espátula tiene que ir cayendo poco a poco, para comprobar si está bien para pintar.

Una vez realizada la carga, preparé los colores que iba a utilizar para pintar. A medida que hacía las mezclas para los tonos que necesitaba, iba añadiendo la carga con la espatula y mezclandola bien con el color. Después, una vez mezclada la carga con la pintura se aplica al soporte.

Todo se realiza con diferentes tipos de espatulas y dejando textura.

Y este es el resultado final.

Titulo de la composición: "RUTA POR GREDOS"
Tamaño de cada composición : 30x40cm

Técnica (acrílico + carga de yeso)

Realizado por: Ilm (Irene de Lucas Mejías)

Año: 2011

TRABAJO DE ACRILICOS POR PLANOS

2011-12-15T19:30:00.019+01:00

TRABAJO DE ACRILICOS POR PLANOS

Este trabajo está realizado a base de diferentes gramas crómaticas.

Me he ayudado del triángulo crómatico de la izquierda para elegir los colores y la cantidad exacta de pigmento empleado en cada uno. (triángulo de abajo).

(Advertencia: el color que aparece en la imagen del triángulo no es el color exacto que aparece al realizar la mezcla según las cantidades. Es mejor fiarse directamente de las medidas, más que del color del triángulo, para que te salgan siempre los colores totalmente exactos.)

El orden de pigmentos para formar el color:

El primer número equivale al pigmento AMARILLO.
El segundo número MAGENTA.
El tercer número AZUL.

Para formar cada cantidad es conveniente utilizar una jeringuilla por color (de capacidades pequeñas mejor, ya que se desaprovecha menos pintura). Un vez tengamos cada jeringuilla cargada con su color y cantidad correspondiente sólo queda verterlo en una paleta o recipiente de plástico, mezclar bien los colores y pintar.

Para realizar este trabajo necesitamos:

Una foto pasada a planos (se puede hacer este efecto con el Photoshop o con el programa Pop-Art Studio, que en mi opinión es más sencillo, facil y rápido de comprender)
Papel de calco (para calcar el modelo)
Cinta de carrocero (para reservar los márgenes)
Papel canson,basik o caballo de alto gramaje, para que soporte la pintura acrílica.
4 jeringuillas de 1 ml (si son de más no pasa nada).
Pintura acrílica magenta, azul cyan o cobalto oscuro, amarillo cadmio y blanco.
Pinceles redondos de pelo síntético de diferentes grosores.
Paleta o recipiente de plástico.
Un recipiente con agua.
Trapo o papel para limpiar los pinceles.

Realización del ejercicio:

Este ejercicio se trata de una serie de 6 composiciones de un mismo modelo por planos de diferentes gamas cromáticas.

El primer paso es poner la cinta de carrocero en los bordes del papel para respertar un pequeño márgen.Después colocamos el papel de calco, por la parte que tiñe, sobre nuestra lámina y encima de éste, la foto que vamos a calcar. Y así 5 veces más, hasta completar las seis composiciones.

Un vez calcadas las 6 imagenes decidimos que parte del triángulo vamos a escojer para cada una.

Al lado de cada composición, se encuentran las pruebas de color que fuí realizando hasta conseguir los tonos que mejor iban, pero siempre teniendo en cuenta la numeración de cada tono (cada número equivale a una cantidad, por ejemplo 134 se refiere a 1 volumen de amarillo, 3 volúmenes de magenta y 4 volúmenes de azul). En algunos tonos he empleado blanco, el cual he señalado con los tres números de la composición + la cantidad empleada de blanco, ya sean 2,4,6 u 8 volúmenes.

Nº1

En esta primera composición he utilizado la parte inferior izquierda del triangulo, con unos tonos violetas, azules, azules verdosos.

Nº2

En el segundo elegí la esquina inferior derecha para completar los palnos, ésta de unos tonos magentas y violetas.

(080+2, 062+2, 080, 064, 064+2)

Nº3

En el tercero utilicé las tes primeras filas superiores, dando unos tonos amarillos, naranjas y verdes.

(800+8, 710, 620, 602, 611+2)

Nº4

En este utilicé el triangulo que se forma abajo en el centro(entre los tonos del 1º y del 2º). Aqui encontramos unos azules oscuros verdosos(del fondo),azules, azules verdosos grisaceos y verdes (en la foto no se aprecian)

(044+4, 134+2, 143, 224, 314+2)

Nº5

Aquí empleé la 4ª y la 5ª fila del triangulo obteniendo tonos verdosos, naranjas y ocres.

(440+2, 530, 521, 422, 422+2)

Nº6

Y por último la sexta composición en la cual escogí uno de los laterales del triangulo, el lateral izquierdo que abarcaba parte del triangulo de la 1ª composicion, parte de la 4ª y parte de la 5ª, predominando los colores verdosos y turquesas.

(107+4, 116, 206, 314, 314+2)

Y este es el resultado juntando las seis composiciones.

Titulo de la composición: "LOS PETUTIS"
Tamaño de cada composición : 21x29´7
Técnica húmeda (acrílico)

Realizado por: Ilm (Irene de Lucas Mejías)

Año: 2011

TRABAJO A CAFÉ

2011-12-02T00:05:00.010+01:00

TRABAJO A CAFÉ

Este trabajo es algo nuevo para mí, es una técnica que nunca habia utilizado y el resultado, personalmente me gustado bastante. Ha sido una experiencia divertida aunque a la vez agobiante, sobre todo en el momento de intentar ver formas dónde sólo habia manchas. Ví un montón de figuras, pero ninguna estaba clara, hasta que al final descubrí nuevas formas que me llevaron a relizar este cuadro.

Realizado a base de manchas de café proyectadas sobre la lámina, con jeringuilla y directamente desde un vasito pequeño.

Utilicé café en polvo, y en diferentes recipientes diluí la misma proporción de café pero con un poco más de agua en cada uno, consiguiendo así diferentes tonos.

Tras dejarlo secar empecé a construir esos árboles a base de grafito acuarelable y poco a poco empezó a coger forma.

Este fué el resultado final.

Titulo del cuadro: "EL BOSQUE DE LAS SOMBRAS"

Tamaño : 50x70

Técnica mixta (café y grafito acuarelable)

Soporte: Papel caballo Realizado por: Ilm (Irene de Lucas Mejías)

Año: 2011

TRABAJO DE ACUARELAS

2011-12-01T23:37:00.004+01:00

TRABAJO DE ACUARELAS

Para pintar a la acuarela necesitamos:

Papel resistente a técnicas humedas de un gramaje alto, puede ser papel granulado o liso.

Un soporte rígido sobre el que fiajar nuestro papel ayudandonos de cinta engomada (ideal para técnicas húmadas ya que no se despega del papel durante el proceso de aguada) o cinta de carrocero para hacer los márgenes.

Pinceles de mechon suave.

Trapo de algodón o papel higienico/papel de cocina, para eliminar los excesos de agua y color o para rescatar el banco del papel.

Esponja natural para humedecer el papel y hacer texturas.

Paleta de plástico para la mezcla de colores y diluirlos en agua.

Un vaso o recipiente con agua.

Acuarelas.

Composición del papel de acuarela, tipos y preparación:

El papel de acuarela se compone de pasta de madera, cola y algodón. El algodón es el responsable de la absorción del agua que aplicamos al papel. El resto de componentes determinan la rigidez y la calidad del papel; la cola y la pasta de madera hacen que no se estropee al insistir con muchas pasadas de pintura. Por lo general, un buen papel es rígido, compacto y de gramaje alto, pero debe tener mucha fibra de algodón para absorver todo el líquido que se vierta encima.

Cuando el papel es suficientemente rígido y grueso, podemos tensarlo con cinta adhesiva (engomada), sin embargo, al aplicar mucha agua se ondulará, y esto difucultará el trazo. Un buen método para evitar este problema es tensar el papel en húmedo.

Primero, humedecemos el papel en un recipiente lleno de agua o bajo el grifo. Para controlar mejor la cantidad de agua también podemos humedecer el papel con una esponja.

Por último, lo fijamos con cinta engomada, procurando que no esté excesivamente mojado, porque si no la goma de la cinta no pegará bien.

Existen varios tipos de papel de acuarela según el grano. Los principales son:

1. Satinado: Es un papel poco apropiado para acuarel, ya que no absorbe el agua; dado que en él el líquido se encharca y el papel se ondula con facilidad.

2. Grano fino: Este tipo de papel permite trazos muy nítidos y perfiles bien recortados, aunque su capacidad de absorción es un poco limitada.

3. Grano medio: Este papel es el ideal para pintar; absorber perfectamente la pintura, sin encharcarse, y permite realizar trazos bastante concretos.

4. Grano grueso: Es un papel que resulta perfecto para trabajar con mucha agua, aunque su superficie al ser tan rugosa dificulta el trazo y los contornos.

Pinceles:

Para pintar con acuarelas debemos buscar pinceles de mechon suave. El ideal es el de pelo de marta, pero también sierven el de buey o los sintéticos (son más baratos).

Descartamos los de cerda ya que su rigidez no retiene la pintura aguada y dificulta el trazo e incluso puede estropear el papel (estos son más apropiados para óleo).

Uso de la esponja y del trapo:

Es probable que a veces se aplique demasiado color sobre el papel. Para poder rebajar la intensidad de tono se puede aplicar, con un pincel agua limpia, que se mezclará con la pintura y rebajará su tono, despues se seca el pincel con un trapo o papel y le pasamos por la zona mojada hasta que absorba el exceso de liquido.Este proceso también lo podemos aplicar directamente con un trapo seco o papel higienico o de cocina, pasandolo por la zona húmeda en la que queremos una intensidad menor o simplemente eliminar el tono.

La esponja es un intrumento muy útil en la acuarela; sirve tanto para aplicar color, como para quitar exceso de este, así como para humedecer el papel para prepararlo. Cuando el pigmento es muy intenso y queremos que aparezca mas transparente, debemos empapar la esponja en agua y aplicarla sobre el color y éste se fundirá. Déspués la exprimimos y la volvemos a pasar sobre la zona y ella va absorviendo el agua y el papel queda mucho mas blanco. Otra forma de utilizar la esponja es humedecer el papel y con la esponja húmeda (empapada no) la introducimos levemente en la pastilla de acuarela o en el pigmento de tubo pero sin diluir en agua, y lo aplicamos a la zona húmeda, dejando así que se expanda el color; esta expansión de color se puede controlar cambiando el papel de posición ( de horizontal a vertical, mas inclinado o menos...). Con la esponja se suelen tratar espacios grandes, como en la representación de cielos.

Tipos de paletas:

Las paletas para acuarela están hechas de materiales que repelen el agua, como metales, plásticos o de cerámica (muy caras).

Existen de diferentes tamaños y formas, ovaladas, redondas, etc. También hay cajas-paleta, éstas son ideales para las acuarelas en tubo ya que te permiten no desperdiciar tanta pintura debido a que se vierte en cada hueco y se puede dejar secar para volver a utilizarla, simplemente aplicandole un poco de agua.

Lo principal de las paletas de acuarela es que cuenten con surcos para retener la pintura líquida.

Aunque si no se dispone de dinguna paleta de acuarelas se puede utilizar una huevera o un plato de plástico.

Envases y modos de empleo de las acuarelas:

Las acuarelas se presentan en mercado en tres envases distintos: Pastillas, tubos y acuarelas líquidas.

Las pastillas suelen ser la presentación mas común ya que facilita el transporte de ellas ya que vienen en cajas con gamas completas de color y es muy facil controlar la cantidad de color que se utiliza.

Las acuarelas en tubo poseen mas pigmento puro y tienen mas capacidad de teñir el papel que las pastillas, aunque se desaprovechas mucho mas la pintura ya que no se controla la cantidad necesaria.Para usarlas debemos tener una paleta con zonas diferenciadas para depositar el color liquido una vez disuelto. En este caso la caja paleta es perfecto para verter y disolver la pintura.

Las acuarelas líquidas son las más inapropiadas. Son perfectas para el uso en aerografo; sin embargo, son muy inestables para pintar con pincel. Pueden emplearse para rellenar un fondo grande o bien a modo de tinta china, en un estudio monocromo o una aguada sencilla.

Cuando pintamos un cuadro a la acuarela, los colores se diluyen en agua, ya que deben aplicarse de forma liquida y transparente, dejando respirar el papel en algunas zonas.

Los blanco, en la acuarela, al igual que en la tinta, es preferible respetar el propio blanco del papel, aunque hay otros metodos o trucos para mantenerlos, utilizando cera, goma enmascaradora, etc., las cuales nos forman una "película" plastificada que hace que el agua y el pigmiento resvalen al pasar por él, por lo tanto no coje el color; sólo hay que esperar que se seque la lámina para poder retirar con el dedo esa "películilla" formada.

Ejercicio:

Este nuevo ejercicio es una serie de 6 acuarelas con diferentes composiciones, tomadas al natural o desde una foto.

Nº1

Realizado a partir de un bodegón al natural.

Titulo del cuadro: "EL BODEGÓN DEL PINTOR"
Tamaño : 32´5x22
Técnica húmeda (acuarela)

Realizado por: Ilm (Irene de Lucas Mejías)

Año: 2011

Nº2

Realizado a partir de una foto tomada en Piedrahita (Ávila)

Título del cuadro: "DESDE LA FINCA"

Tamaño : 32´5x22

Técnica húmeda (acuarela)

Realizado por: Ilm (Irene de Lucas Mejías)

Año: 2011

Nº3

Realizado a partir de una foto.

Titulo del cuadro: "EL AMARRE"
Tamaño : 32´5x22
Técnica húmeda (acuarela)

Realizado por: Ilm (Irene de Lucas Mejías)

Año: 2011

Nº4

Realizado a partir de una foto tomada en Comillas (Santander)

Titulo del cuadro: "BUENOS MOMENTOS"
Tamaño : 32´5x22
Técnica húmeda (acuarela)

Realizado por: Ilm (Irene de Lucas Mejías)

Año: 2011

Nº5

Realizado a partir de un modelo del natural.

Titulo del cuadro: "MANZANAS DEL HUERTO"
Tamaño : 32´5x22
Técnica húmeda (acuarela)

Realizado por: Ilm (Irene de Lucas Mejías)

Año: 2011

Nº6

Realizado a partir de una foto.

Titulo del cuadro: "ATARDECER DEL COLOR"
Tamaño : 32´5x22
Técnica húmeda (acuarela)

Realizado por: Ilm (Irene de Lucas Mejías)

Año: 2011

TRABAJO A TINTA

2011-11-30T21:17:00.008+01:00

TRABAJO A TINTA

Este trabajo está realizado a base de superposiciones de capas translucidas de tinta Parker negra, ésta se dilulle con agua para obtener diferentes gamas de colores. Según la cantidad de agua que se utilice, aparecerán unos tonos amarillentos y grises azulados, muy caracteristicos de este tipo de tintas, lo que nos proporcionará unos matices bastante interesantes.
Para representar los espacios más luminosos lo ideal es respetar el blanco del papel o bien, darle una capa muy suave de color, en relacción con la gama de grises que hemos empleado. Otra opción es aplicar lejia con un pincel a la parte o zona en la que queremos colocar la luz, eliminando así el exceso de tinta. Para aplicar diferentes texturas con la lejia se puede emplear una esponja natural, un trapo arrugado o diferentes tipos de brochas y pinceles.

Proceso del ejercicio:

Es una copia de un bodegón al natural, aplicando un zoom, eligiendo así una parte determinada del asunto que vamos a tratar.

Aquí tenemos el encaje a carboncillo del modelo.

Posteriormente borré con un trapo las durezas del encaje inicial, dejando respirar la linea del dibujo.

A partir de la linea vista, empec´´e a aplicar capas tonales de tinta muy diluidas en agua, para ir poco a poco sacando los tonos más oscuros y dando a los objetos forma y volumen, gracias al degradado conseguido con el agua. Desde un principio mantenemos los blancos del papel.

Dí un tono más uniforme a todo para empezar a tener claro donde va cada tono.

Luego oscurecí el fondo para dar sensación de perspectiva a las figuras y para que se notara en que posición están cada una (primer, segundo, tercer y cuarto plano). También oscurecí algunos tonos de los objetos para darles más volumen y que todos los elementos tuvieran relacción entre ellos. A los blancos iniciales, les apliqué un tono gris claro para que no contrastasen tanto los grises con el color del papel.

Por último retiré la cinta de carrocero de los márgenes y esté fué el resultado final.

Titulo del cuadro: "EL ZOOM"
Tamaño : 50x70
Técnica húmeda (tinta Parker negra)

Realizado por: Ilm (Irene de Lucas Mejías)

Año: 2011

TRABAJO A PASTEL

2011-11-06T14:29:00.008+01:00

TRABAJO A PASTEL

La primera parte del ejecicio es una copia de un modelo al natural, un "BODEGÓN".

Las fotos las fuí realizando al finalizar cada clase, por lo que se ve el proceso de unas a otras.

Aquí tenemos el primer encaje a carboncillo.

Despues borré el encaje anterior y ayudandome de lo que en un principio tenía volví a encajarlo y a medir más las proporciones de cada elemento, con la aguja. Le dí algo de sombreado.

Luego pasé a darle color con el pastel.

Seguí dandole color y cambiando algunas gamas ya que anteriormente los elementos competian unos con otros ya que cada uno tenia un color. Le aplique primero como color atmósfera en rojo y más tarde amarillo, fundiendo ambos colores, conseguia un mismo tono en todos los elementos, lo que hacia que estuvieran relaccionados unos con otros. Para las sombras elegí un color frio, el azul.

Por último, añadí tonos blancos en todo el dibujo para que la relacción entre ellos fuera mas evidente y aparecieran transiciones entre las figuras.

Título del cuadro : "MALDITA MANO"
Tamaño: 50x32´5
Técnica seca (pastel)
Realizado por: Ilm (Irene de Lucas Mejías)
Año: 2011

La segunta parte del ejercicio es una "ABTRACCIÓN" del modelo anterior.

Este cuadro está inspirado en el resultado final del ejercicio anterior, todos los colores empleados en esta representacion aparecen en él.

El encaje, lo empecé en la esquina izquierda superior, utilizando colores cálidos representando así la luz que se proyecta en el modelo, que viene desde esa misma dirección. A continuacion empleé colores frios como turquesas, azules y morados, en alusión al color del fondo que utilicé en el bodegón; tanto la luz, como el fondo, están representados con formas curvas y espirales refiriendose a que la luz envuelve todo. Luego, para representar el primer objeto de la composicion (la botella), utilicé de nuevo colores calidos para dar contraste con el fondo, además, utilicé formas verticales ya que la botella está colocada en esa posición. También introduje partes curvas para que no desentonase con el resto de los elementos, quedando así todos relacionados con el fondo. A su derecha, encontramos una gama de colores verdosos que representan la mano en posición horizonal, sustentados sobre tonos azules los cuales representan el plano donde se apoya el modelo inicial. A su lado aparece el tercer elemento, la segunda botella, también representada en tonos calidos debido a la luz que se proyecta sobre esta. De nuevo e empleado formas verticales aludiendo al su origen, esta forma tiene colores más brillantes que la forma vertical anterior ya que su color inicial es más puro. Despues encontramos una forma redondeada de colores rosados que representa el cuarto elemento de la composicion (una piedra), esta se encuentra al lado de los tonos frios del fondo. El quinto elemento son de nuevo formas verticales como representación de la última botella que aparece en el modelo. La ultima forma que aparece, tiene forma de lagrima tumbada refiriendose al elemento que se encuantra al lado derecho de la botella en el modelo original. Este elemento lo represento en colores mas frios debido a que la luz apenas le alcanza. Por último, de nuevo, las figuras son envueltas por el color del fondo.

Tirulo del cuadro : "FORMAS CREATIVAS DE UN MODELO AL NATURAL"

Tamaño: 50x32´5

Técnica seca (pastel)

Realizado por : Ilm (Irene de Lucas Mejías)

Año : 2011

Y esta es la comparación de ambos cuadros.